Nadzwyczajny Koncert Symfoniczny w towarzystwie W. Kilara

Z okazji Święta Konstytucji 3 Maja w kościele Świętej Jadwigi Królowej przy ul. Wojska Polskiego 20 o godz. 18.00 rozpocznie się Nadzwyczajny Koncert Symfoniczny, z takimi światowej sławy gwiazdami jak Wojciech Kilar, Tatiana Szebanowa i Marek Pijarowski.

Na koncert ten gorąco zaprasza wszystkich mieszkańców Inowrocławia Prezydent Miasta Ryszard Brejza oraz Inowrocławskie Towarzystwo Muzyczne PRO ARTE (wstęp wolny!). W programie koncertu usłyszymy wyłącznie muzykę polską. Będzie to II Koncert fortepianowy f-moll op.21 Fryderyka Chopina, w którym w roli solistki wystąpi laureatka Konkursu Chopinowskiego - Tatiana Szebanowa, grająca na specjalnie przywiezionym fortepianie marki Blüthner. Drugą pozycją tego koncertu będzie skomponowana w 2003 r. September Symphony Wojciecha Kilara, światowej sławy kompozytora muzyki symfonicznej i filmowej, który również przybędzie w tym dniu do Inowrocławia! Symfonia ta została skomponowana w hołdzie ofiarom zamachu terrorystycznego z 11 września, a wykorzystano w niej cytaty muzyczne z "America the Beautiful" oraz nawiązania do muzyki gospel. W jednej z wypowiedzi - Wojciech Kilar zaznaczył, że składa hołd ofiarom 11 września, jednocześnie wyrażając swój zdecydowany sprzeciw wobec braku poszanowania ludzkiego życia. Utwory te wykona Inowrocławska Orkiestra Symfoniczna PRO ARTE, którą poprowadzi wybitny polski dyrygent Marek Pijarowski. Patronat medialny sprawuje m.in. nasz portal inowroclaw.info.pl Nie pozostaje nam nic innego, jak tylko gorąco namawiać Państwa do skorzystania z tej wyjątkowej propozycji kulturalnej, bo rzeczywiście Inowrocław ma wiele szczęścia goszcząc tak wspaniałych artystów w 3-majowe święto. Tatiana Szebanowa (źródło: www.amuz.bydgoszcz.pl ) Należy do grona najwybitniejszych, współczesnych pianistek rosyjskich. Ukończyła Konserwatorium Moskiewskie w mistrzowskiej klasie prof. Wiktora Mierżanowa. Po otrzymaniu dyplomu, przez kolejnych dziesięć lat już jako asystentka współpracowała ze swoim profesorem. Dawało to możliwość kontynuowania tradycji, o której sam Wiktor Mierżanow wypowiadał się, że należy ją łączyć z kręgiem oddziaływania estetyki Rachmaninowa. A to zawsze oznaczało pełnię stylu romantycznego i najwyższej klasy wirtuozerię. Tatiana Szebanowa jest laureatką międzynarodowych konkursów. W roku 1969 na konkursie Concertino Praga zdobyła 2 nagrodę. Następnie w Genewie w roku 1976, oprócz Grand Prix przyznano jej dwie nagrody specjalne. Również Grand Prix i aż trzy nagrody specjalne otrzymała na brukselskim Międzynarodowym Konkursie "Besendorfer Empire" w 1990 roku. Publiczność polska pamięta jej występy na X Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Warszawie w roku 1980, kiedy otrzymała II nagrodę oraz przyznane przez jury nagrody specjalne: za najlepsze wykonanie poloneza i nagrodę za najlepsze wykonanie koncertu. Tatiana Szebanowa występuje w największych ośrodkach muzycznych Europy i Japonii. Koncertowała na Filipinach i w RPA. Dokonała wielu nagrań radiowych i telewizyjnych. Nagrała ponad trzydzieści płyt dla wytwórni: Melodia, Muza, Victor, Panton, CBS-Sony, Pony-Canyon. W repertuarze oprócz dzieł Chopina (w komplecie), ma całe cykle utworów Bacha (Das Wohltemperierte Klavier), Mozarta (wszystkie sonaty), Rachmaninowa (m.in. komplet preludiów), Mendelssohna (48 Pieśni bez słów), ponadto kompozycje Beethovena, Liszta, Schuberta, Schumanna, Brahmsa, Czajkowskiego, Debussy"ego, Ravela, Prokofiewa, Skriabina. Może z tych utworów zaproponować około trzydziestu różnych recitali, a z orkiestrą wykonać tyle samo koncertów fortepianowych. Artystka występuje również w duecie fortepianowym ze swym mężem Jarosławem Drzewieckim. Ich syn Stanisław, utalentowany młody pianista i kompozytor, ma za sobą liczne tournee po świecie, m.in. z orkiestrą Sinfonia Varsovia. Tatiana Szebanowa znajduje również czas na pracę pedagogiczną, prowadzi kursy mistrzowskie i wykłada w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Marek Pijarowski Dyrygent, ur. 25 kwietnia 1951 we Wrocławiu. Po ukończeniu Liceum Muzycznego, gdzie opanował grę m.in. na fortepianie (jako głównym instrumencie), skrzypcach, oboju i organach, odbył studia dyrygenckie w Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie Tadeusza Strugały (dyplom z wyróżnieniem). Uzupełniał je na Międzynarodowych Kursach Muzycznych w Weimarze u Arvida Jansonsa. W 1977 jako stypendysta Rządu Austriackiego przez 9 miesięcy przebywał w Wiedniu, gdzie doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem Carla Österreichera w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst oraz stykając się bezpośrednio ze sztuką dyrygencką takich mistrzów jak Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Georg Solti czy Claudio Abbado. W 1973 zadebiutował na estradzie Filharmonii Wrocławskiej, a w 1974 rozpoczął tam pracę jako asystent dyrygenta. W tym samym roku zwyciężył na Ogólnopolskim Konkursie Dyrygenckim w Katowicach (jako najmłodszy uczestnik) oraz zdobył specjalną nagrodę Orkiestry Filharmonii Śląskiej. Sukces ten zaowocował licznymi zaproszeniami, m.in. do Filharmonii Narodowej i Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia. W 1975 otrzymał stanowisko II dyrygenta, a od 1980 do 2001 był dyrektorem naczelnym i artystycznym Filharmonii Wrocławskiej. Marek Pijarowski prowadzi ożywioną działalność dyrygencką na estradach wszystkich orkiestr filharmonicznych i radiowych w Polsce. Wielokrotnie koncertował za granicą z Orkiestrą Filharmonii Narodowej (w Niemczech), Wielką Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia (w Hiszpanii i Francji), Sinfonią Varsovią (w Hiszpanii), Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej (we Francji). Dyrygował w większości krajów europejskich, a także na Kubie, w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Korei Południowej. Ściśle współpracuje z Orkiestrą Prezydencką w Ankarze i Orkiestrą Symfoniczną w Istambule. Współpracował też z Eastern Music Festival w Greensboro w Stanach Zjednoczonych. Przez dwa sezony koncertowe był I dyrygentem Filharmonii Krakowskiej. Jest stałym gościnnym dyrygentem Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy. Od 1980 pełnił również funkcję dyrektora artystycznego Festiwalu Polskiej Muzyki Współczesnej we Wrocławiu. Był także dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach Zdroju. Marek Pijarowski w 1997 otrzymał tytuł profesora. Wykłada w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, gdzie prowadzi klasę dyrygentury. Jednocześnie – w latach 1995-96 – pełnił funkcję prorektora ds. Artystyczno-naukowych. Od 2002 jest dyrektorem artystycznym Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina. (źródło: www.polmic.pl ) Wojciech Kilar Kompozytor i pianista urodzony 17 lipca 1932 roku we Lwowie. (źródło: www.culture.pl i www.2.tvp.pl) Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej (obecnie: Akademii Muzycznej) w Katowicach grę na fortepianie i kompozycję w klasie Bolesława Woytowicza. Dyplom ukończenia studiów z najwyższym odznaczeniem uzyskał w 1955 roku. W latach 1955-58 był aspirantem Woytowicza w krakowskiej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej (obecnie: Akademii Muzycznej). W 1957 roku uczestniczył w Międzynarodowych Kursach Wakacyjnych Nowej Muzyki w Darmstadcie. Edukację muzyczną uzupełniał jako stypendysta rządu francuskiego w Paryżu w latach 1959-60; uczęszczał na zajęcia kompozycji do Nadii Boulanger. W 1977 roku został członkiem-założycielem Towarzystwa im. Karola Szymanowskiego w Zakopanem. Przez wiele lat był również prezesem Oddziału Związku Kompozytorów Polskich w Katowicach, a w latach 1979-81 pełnił funkcję wiceprezesa w Zarządzie Głównym ZKP. Wchodził także w skład Komisji Repertuarowej Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”. W 1991 roku Krzysztof Zanussi nakręcił o nim film „Wojciech Kilar”. Wojciech Kilar w uznaniu najwyższych wartości, jakie przekazuje w swojej muzyce otrzymał wiele prestiżowych nagród, m.in.: • Nagrodę Kompozytorską im. Lili Boulanger (1960) • Nagrodę Ministra Kultury i Sztuki (1967,1976, 2003) • Nagrodę Związku Kompozytorów Polskich (1975) • Nagrodę Województwa Katowickiego (1971,1975,1980) • Nagrodę Miasta Katowic (1975, 1992) • Nagrodę Państwową I stopnia (1980) • Nagrodę Fundacji im. Alfreda Jurzykowskiego w Nowym Jorku (1984) • Nagrodę Artystyczną Komitetu Kultury Niezależnej NSZZ „Solidarność” (1989) • Tytuł Ślązaka Roku 1999 • Nagrodę Wielką Fundacji Kultury za działalność w roku 2000 • Order Ecce Homo przyznany przez Lufthansę za osobowość Śląska • „Złote Berło” najwyższą nagrodę w polskiej kulturze nadawaną przez Fundację Kultury Polskiej za wybitne dzieła muzyki kameralnej, symfonicznej i filmowej, za rozsławianie polskiej kultury na świecie (2000) • Nagrodę Ministerstwa Spraw Zagranicznych za promocję polskiej kultury i w szczególności muzyki za granicą (2003) Kompozytor otrzymał też wiele międzynarodowych nagród za muzykę filmową, w tym: Prix Louis Delluc (1980 Francja), Cork International Film Festival Award (1981), ASCAP Award (1992 Los Angeles), The Best Score Composer for a Horror Film (1992 San Francisco), Złota Kaczka - nagroda miesięcznika „Film” 1999, 2000, Złote Orły (2000, 2001, 2003), Super Wiktor – nagroda TVP (2002), za muzykę do filmu Pianista – Cezar (Francja 2003), nominacja do brytyjskiej nagrody BAFTA (2003). Kilar, rezygnując niemal całkowicie z awangardowych środków technicznych, wciąż operuje uproszczonym językiem muzycznym, preferuje stosowanie wielkich mas brzmienia, eksponuje melodię i ma skłonność do wywoływania silnych emocji. Dotyczy to zarówno utworów nawiązujących do muzyki ludowej, w szczególności folkloru podhalańskiego, jak i dzieł narodowo-religijnych, odzwierciedlających głęboką wiarę i patriotyzm kompozytora. Podobne środki warsztatowe wykorzystuje Kilar również w muzyce filmowej. W tej dziedzinie zdobył wielką światową sławę; rozgłos przyniosła mu szczególnie współpraca z Francisem Fordem Coppolą nad filmem „Dracula” (1992). Wysokiej klasy poziom artystyczny ma zwłaszcza muzyka Kilara do filmów Krzysztofa Zanussiego. "September Symphony" to prawie 40-minutowa, czteroczęściowa kompozycja (Largo, Allegro, Largo, Finał) korespondująca formą z układem cyklu symfonii L. van Beethovena i G. Mahlera. Cytaty muzyczne z "America the Beautiful" oraz nawiązania do muzyki gospel nie są przypadkiem. Pomysł na symfonię przyszedł kompozytorowi podczas wykonania "Missa pro pace" w Filharmonii Narodowej, na koncercie w pierwszą rocznicę zamachu terrorystycznego na Amerykę. W jednej z wypowiedzi - Wojciech Kilar zaznaczył, że składa hołd ofiarom 11 września, jednocześnie wyrażając swój zdecydowany sprzeciw wobec braku poszanowania ludzkiego życia. (źródło: www.pwm.com )